ESP / ENG
Ourense, 1970
Nolavola es el alter ego de Sonia Otero. Recorta, pega, cose y escribe pequeñas historias visuales. Estudió Historia del Arte y después de varios años dedicados a la educación, ahora indaga, aprende y trabaja como ilustradora de corta y pega, utilizando el collage como medio de expresión y comunicación.
¿Cuándo y por qué empiezas a utilizar el collage en tus obras?
Siempre tuve la necesidad de expresar ideas, sensaciones, de crear historias que muchas veces no tenían cabida en las palabras, habladas o escritas, así que después de probar y experimentar con diferentes técnicas artísticas, comencé, hace unos dos años, a bordar fotografías propias, después a algunas le recortaba lo que no me gustaba, le añadía recortes, pequeños objetos… el collage pasó a ocupar gran parte de mi espacio creativo.
¿Cómo es tu proceso creativo? ¿Utilizas otras técnicas?
No siempre surgen del mismo modo. Algunas veces son las propias imágenes las que toman la iniciativa. Por intuición recorto, coloco, busco formas una y otra vez hasta que encuentro una historia o simplemente algo bello.
En otras ocasiones, parto de una idea, una frase, una palabra, una noticia…, y es a partir de ahí cuando busco entre mis revistas antiguas o fotografías.
En cuanto a otras técnicas, además de cortar y pegar, me gusta introducir pequeños objetos reciclados, acrílicos y también sencillos bordados con hilo, que dan una sensación de calidez y trabajo artesanal que en algunos casos acaba convirtiéndose en una parte fundamental. Otras obras son el resultado de combinar collage analógico y digital.
¿Qué te aporta el collage que no haga otro tipo de herramienta?
Versatilidad para contar historias. Deconstruir una realidad para crear otra nueva, diferente, muchas veces surrealista, pero que me permite expresar ideas, sentimientos, cuestionar en cierto modo lo que viene dado y dejar espacio para una nueva visión, no solo mía, también del espectador, de quién observa la obra y puede sacar su propia interpretación.
Pero no solo me aporta la posibilidad de crear con total libertad, en ciertos momentos, como el año pasado mientras me recuperaba de una intervención quirúrgica, se convirtió en una técnica perfecta de relajación.
¿Cuáles son tus referentes?
Gracias a internet cada día descubro artistas que me fascinan, no solo de collage, también de otras disciplinas de las artes plásticas, de la literatura, la fotografía, el cine, la música…, capaces de plasmar la misma idea de mil maneras diferentes. Escoger me resulta complicado. De los predecesores puedo citar a Hanna Höch, Grete Stern, John Stezaker…
De los actuales, basta con visitar esta Comunidad de Mujeres que Cortan y Pegan para sorprenderse cada día con trabajos totalmente distintos y maravillosos.
¿Qué temas suelen aparecer en tus obras? ¿Qué te inspira?
Depende de cada momento, de las circunstancias, de las vivencias personales.
Si hago un repaso a mi obra reciente, lo que sin duda está más presente es la mujer, la naturaleza, el tiempo, la literatura… aunque ahora también me apetece crear obras en las que la fantasía sea la máxima protagonista, como en la serie que he comenzado a mostrar llamada Objetos animados y, salvando las distancias, como dijo Dalí en una publicación artística de 1931: “(…) Tienen una función simbólica y no dejan lugar alguno para las preocupaciones formales. Depende sólo de la amorosa imaginación de cada persona, son extraplásticos”.
¿Tienes proyectos/colaboraciones cercanos? ¿Futuras exposiciones?
En febrero uno de mis collage vuelve a ser publicado en Rapsodia Magazine, esta vez en el nº 18, winter 2018. Es un magazine de arte y literatura editado y publicado en Italia.
Proyectos/colaboraciones tengo varios en los que ya estoy trabajando y que espero que vayan viendo la luz en las próximas semanas.
Por otro lado sigo con mi trabajo personal, ampliando la serie de objetos animados y elaborando una pequeña colección completamente manual, en la que la mujer vuelve a ser la protagonista y que espero tener para la primavera.
ENG
Ourense, 1970
Nolavola is the alter ego of Sonia Otero. She cuts out, paste, sew and write small visual stories. She studied History of Art and after several years dedicated to education, now investigates, learns and works as an illustrator of cut and paste, using collage as a mean of expression and communication.
When and why do you start using collage in your works?
I always had the need to express ideas, sensations, to create stories that often had no place in words, spoken or written, so after trying and experimenting with different artistic techniques, I started, two years ago, to embroider my own photographs. After that, I cut out what I did not like, I added cut-outs, small objects… collage came to occupy a large part of my creative space.
How is your creative process? Do you use other techniques?
They do not always emerge in the same way. Sometimes the images themselves take the initiative. By intuition I cut, place, look for forms again and again until I find a story or just something beautiful. On other occasions, I come from an idea, a phrase, a word, a news … and it is from there when I search among my old magazines or photographs. As for other techniques, in addition to cutting and pasting, I like to introduce small recycled objects, acrylics and also simple embroidered with thread, which give a sense of warmth and craftsmanship that in some cases ends up becoming a fundamental part. Other works are the result of combining analog and digital collage.
What does the collage give you that does not make another type of tool?
Versatility to tell stories. Deconstructing a reality to create a new, different, often a surrealistic one, but that allows me to express ideas, feelings, question in a certain way what is given and leave space for a new vision, not only mine, also from the spectator, from who observes the work and can draw its own interpretation.
But not only gives me the ability to create with complete freedom, at certain times, as last year while recovering from a surgical intervention, it became a perfect relaxation technique.
Which are your references?
Thanks to the internet, every day I discover artists who fascinate me, not only in collage, but also in other disciplines of the plastic arts, literature, photography, cinema, music …, capable of expressing the same idea in a thousand different ways. Choosing is complicated for me. From the predecessors I can name Hanna Höch, Grete Stern, John Stezaker … Of the current ones, it is enough to visit the virtual community Mujeres que cortan y pegan to be surprised every day with totally different and wonderful works.
What themes usually appear in your works? What inspires you?
It depends on each moment, on the circumstances, on the personal experiences. If I review my recent work, what is undoubtedly more present is women, nature, time, literature … although now I also want to create works in which fantasy is the main protagonist, as in the series that I have begun to show called Animated Objects and, saving the distances, as Dalí said in an artistic publication of 1931: «(…) They have a symbolic function and do not leave any place for formal concerns. It depends only on the loving imagination of each person, they are extraplastic. «
Do you have projects / collaborations nearby? Future exhibitions?
In February one of my collage is again published in Rapsodia Magazine, this time at No. 18, winter 2018. It is an art and literature magazine edited and published in Italy. Projects / collaborations I have several in which I am already working and I hope that they will see the light in the coming weeks. On the other hand I continue with my personal work, expanding the series of animated objects and developing a small collection completely manual, in which the woman returns to be the protagonist and I hope to have for spring.
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